lunes, 1 de julio de 2013

Premio Artes Visuales 2013



Bases del concurso en http://www.unne.edu.ar/extension/delegacion_corrientes.php

El San Pedro de Fiesta


Murales con Valores

Las autoridades del Jardín de Infantes “El Payaso Travieso” ubicado en Av Cazadores Correntinos 4462; entre Medrano y Fray Rodríguez; fueron los que tomaron la iniciativa; resulta que la institución dispone de un muro de 90 metros de largo, y querían que su muro refleje los mejores valores de la sociedad, al igual que otros mensajes positivos y constructivos por medio del arte (en este caso, por medio de Murales).
Es por ello que convocó a artistas y muralistas locales (y de otras provincias) para que se sumen a este proyecto solidario.
El objetivo es promover lo mejor de la humanidad por medio del arte, hablar de cosas importantes como los derechos humanos y, concientizar sobre lo destructivo que son la violencia, la discriminación y la indiferencia.

Po presento una propuesta plástica, la cual fue seleccionadas. El grupo ha trabajado durante tres días en el panel de 3 m x 3m del muro.
La obra presenta la historia y la cultura originaria de nuestro país y región, es una alineación planetaria una deidad pasada, presente y futura; plasmadas en el muro con una amplia paletas de colores.-





Colectivo PO proPOne, POne y exPOne




miércoles, 23 de marzo de 2011

El Arte Censurado

200 artistas fueron víctimas del llamado "Operativo Claridad". En ese marco, la dictadura de Jorge Rafael Videla elaboró una "Nómina de personas vinculadas al ámbito cultural con antecedentes ideológicos desfavorables". Los allí incluidos fueron sistemáticamente perseguidos y censurados. La documentación que prueba la existencia del "Operativo Claridad" fue revelada por Clarín el 24 de marzo de 1996, al cumplirse 20 años del golpe que derrocó a Isabel Perón. La lista la confeccionó quien era entonces el jefe de asesores del Ministerio de Cultura y Educación, un coronel de apellido Valladares. Es sabido que los canales de televisión se repartían entre la Armada, Ejército y Aeronáutica. Pero un artista podía estar prohibido en uno y habilitado para actuar en otro. Fuentes que actuaron cerca de Valladares aseguran que los informes incluían a escritores como Julio Cortázar o Jorge Luis Borges, aunque en diferentes niveles. Cortázar estaba en la "Fórmula 4", Borges estaba en la "Fórmula 1", sin "antecedentes marxistas" pero que convenía "seguir de cerca" la gente considerada más peligrosa estaba en la “fórmula 1 y 2”. Según fuentes, Ernesto Sábato figuraba como "Fórmula 3". Es sabido que hubo nóminas similares con otros actores (Héctor Alterio, Norma Aleandro, Norman Briski), escritores y periodistas (Osvaldo Bayer, Rogelio García Lupo, Abelardo Castillo, Dalmiro Sáenz) Artistas plásticos como Jorge Romero Brest y León Ferrari.
Algunos de quienes integraron la lista del "Operativo Claridad" fueron más tarde asesinados o desaparecidos. "Estos artistas se vieron privados de su legítimo derecho a trabajar y expresarse, ya que sus obras y ellos mismos fueron execrados en los medios de comunicación. Debieron sufrir entonces la penuria de encontrar formas alternativas para sobrevivir, en un clima hostil que llevó a muchos de ellos a tener que abandonar el país y sufrir las dolorosas consecuencias del exilio y el desarraigo”.
Las listas no eran comunicada a toda la sociedad, los artistas eran informados que no era el momento propicio para que sus obras vieran la luz o para que ellos aparecieran en público. Incluso se amenazaba a los empresarios que, atemorizados, deponían entonces su intención de contratarlos". Entre las obras artísticas relacionadas post dictadura se destaca "Identidad" un complejo de fotos y espejos realizado por trece artistas argentinos a pedido de las Abuelas de Plaza de Mayo. Entre los artistas se encuentran Carlos Alonso, Nora Aslan, Mireya Baglietto, Remo Bianchedi, Diana Dowek, León Ferrari, Rosana Fuertes, Carlos Gorriarena, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, Daniel Ontiveros, Juan Carlos Romero y Marcia Schvartz. La dictadura ha impactado en todos los argentinos y argentinas, y en estos artistas ha impactado especialmente y lo podemos ver y escuchar en sus obras. Mercedes Sosa, León Gieco , Víctor Heredia, Charly García, Litto Nebbia , Juan Carlos Distéfano, Juan Gelman, León Ferrari, Juan Carlos Romero, Jorge Romero Brest.

Marta Minujín no fue censurada del todo, pero cuando regreso a la Argentina, le hicieron saber que no había libre albedrio en nuestro país. Latinoamérica estaba mayormente oprimida por férreas dictaduras. Minujín a partir de 1976 focaliza su mirada sobre la región y elabora un importante conjunto de obras que proponen alternativas a la dureza del presente, mientras reivindican la importancia de los lazos sociales así como la afirmación de la subjetividad.
Su obra más masiva fue realizada en Buenos Aires El Partenón de libros diciembre en 1983.  
"Fue cerca de la asunción de Alfonsín, un momento de altísima emoción porque se estaba ganando la calle de nuevo. El Partenón fue una obra bastante política, contenía 20 mil libros, los cuales fueron los que había censurado la dictadura militar. Se decía que iba a llevar cuatro o cinco días repartir los libros entre la gente, pero al final se los llevaron la gran mayoría  en esa misma tarde, los demás fueron repartidos por la misma Minujín a bibliotecas públicas.        












http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Sucia_en_la_Argentina 

http://www.desaparecidos.org/arg/conadep/nuncamas/ 

http://www.abuelas.org.ar/ 

http://www.madres.org/navegar/nav.php 

http://www.hijos-capital.org.ar/ 


 

lunes, 21 de marzo de 2011

Movimiento Calilegua en MupBA “Juan Yaparí”

Colectivo de artistas “Jujuy, Salta, Santiago del Estero y San Luis”. Una agrupación de artistas  que se propone desde la diversidad difundir y mostrar una identidad común y al mismo tiempo diferente desde lo propio, desde lo individual, desde lo vivido.
Nacido de los encuentros, en la localidad jujeña de Calilegua, el grupo exhibe un conjunto de obras de estética y poética distintas, hermanadas por una misma pasión interna de expresarse y saber compartir” MB. Rio Cuarto (Cba)
Este colectivo de artistas expuso en la sala del MUSEO PROVINCIAL DE MISIONES “JUAN YAPARI”. El museo cuenta con dos salas de exposiciones en planta baja y cinco salas en la primera planta intercomunicadas entre sí, como así también   
Dos salas de usos múltiples con capacidad para 90 y 50 personas, estas salas están equipadas con proyectores y sonido en ellas se realizan presentaciones de libros charlas y conferencias. El museo es confortable y acogedor, posee una buena luz natural y artificial, el personal es muy atento. (amA)
El edificio que ocupa el Museo perteneció desde 1929 al diario “La Tarde” y luego al diario “El Día”, allí funcionó una imprenta y una librería “El Escarabajo de oro” desde 1952 a 1958, esta librería contaba con una biblioteca circulante y allí nació en 1957 uno de los movimientos culturales significativos de la provincia la Asociación “Amigos del Arte” que dio origen al actual organismo de cultura. En 1982 se constituyó en el lugar la Casa de las Culturas y en el año 1983 el Museo Provincial de Bellas Artes “Juan Yaparí”.
El museo hoy cuenta con una biblioteca de arte en formación y atesora una pinacoteca con un acervo que comprende más de doscientas obras de atores nacionales y regionales dentro de la escultura la pintura, que abarcan las expresiones artísticas desde la década del 40 hasta hoy. En diferentes épocas, esta casa estuvo al servicio del desarrollo de cultural, brindando valiosos aportes  a la comunidad misionera en lo que se refiere al rescate de la Memoria y del Patrimonio Cultural, como así también en la difusión de las obras de artistas.
“Juan Yapari” Fue un destacado grabador que manejaba el buril sobre cobre con la pericia de un maestro. Hasta nosotros a llegado “Crisol de desengaños”, “Con la memoria de la eternidad”, “Postrimerías humanas”, “Principales misterios divinos” y “De la diferencia entre lo temporal y lo eterno” este ultimo del Padre Juan Eusebio Neiremberg traducido al guaraní por el Padre Joseph Serrano publicado en Misiones del Paraguay en 1705 y totalmente ilustrados por Yaparí, consta de 67 grabados la mayoría realizados en buril sobre chapa de cobre. Las imprentas donde se realizaron estos trabajos hoy pertenecen a territorios de la Provincia de Misiones, es así que se considera a Juan Yaparí el primer garbador misionero y unos de los primeros en la Argentina.













domingo, 6 de febrero de 2011

Google Art Project. Nueva alternativa para tener grandes museos en casa

Aunque el principal producto de Google es el buscador entre otros servicios, presento su proyecto Art Project, una especie de galería virtual en donde podemos visualizar más de mil obras pertenecientes a las 17 de los museos y las galerías más importantes del mundo.

Google Art Project nuclea a museos como el Reina Sofía, de Madrid, o el Tate de Londres, pero además incluye desde este martes al Museo de Arte Moderno de Nueva York (el MoMA), a la Frick Collection y al Museo de Arte Metropolitano de la Gran Manzana. Además se sumó el Freer Smithsonian, uno de los más importantes de la ciudad de Washington.
Por si esto fuera poco, cada museo ha escogido una obra emblemática que Google ha digitalizado con una técnica de súper alta resolución (foto gigapíxel) para obtener imágenes de 14.000 millones de píxeles que permiten apreciar detalles como las pinceladas, las luces y sombras o los barnices.
Lo más interesante de la aplicación es que permite a cada usuario seleccionar y guardar las obras de arte que más le gusten, comentarlas y compartirlas con su familia y amigos. En total el usuario puede recorrer 385 salas de pinacotecas de todo el mundo con obras de 486 artistas diferentes.



                                Siglo XV  (1481-1482)   La Primavera
                                Sandro Botticelli, 1445 - 1510


                                 Detalle
                                 Siglo XV  (1481-1482)   La Primavera
                                 Sandro Botticelli, 1445 - 1510

martes, 7 de diciembre de 2010

Arte a Cada Paso



"ARTE A CADA PASO" En CORRIENTES.
Fue una Muestra colectiva con carácter itinerante de zapatos intervenidos.
Con el fin de acercar al público el arte contemporáneo. Es una propuesta innovadora y social, que toma un objeto de utilidad cotidiana, para convertirlo en objeto artístico.
Participaron artistas de BUENOS AIRES, ENTRE RIOS Y Artistas Locales. La muestra se inauguró, el jueves 30 de Septiembre a las 20:30hs en el Centro Cultural “CAMBA CUÁ” en la sala “ADOLFO MORS”.
La misma permaneció durante 15 días y luego partió a la hermana ciudad de Misiones, en la cual se sumaran más artistas con sus zapatos.












martes, 9 de noviembre de 2010

Navigare







Cuidado!! Nuestro barco puede hundirse ; Y en esta inundación toxica no podremos nadar!





 
Navigare autoría de Yanina Sánchez Bollé & Marina Aranda.
La obra responde al carácter de instalación con el concepto de basura tecnológica, El "boom" del consumo de aparatos electrónicos ha creado una explosión en la generación de basura electrónica en la cual estamos "navegando", estos objetos contienen sustancias químicas tóxicas persistentes en el ambiente y metales pesados.
Cada año, cientos de televisores, computadoras, baterías, teléfonos móviles y más objetos son arrojados a basurales a cielo abierto, relleno sanitario o son incinerados.
Esta situación esta creciendo y genera una crisis de enorme proporciones. Navigare fue expuesta en FESCA 2010. 







Fesca

El pasado 5 y 6 de noviembre en la ciudad de Resistencia CHACO, se realizo FESCA un nuevo evento orientado hacía el diseño grafico, las artes gráficas e ilustración, este se llevo a cabo en el Museo de Ciencias Naturales “Augusto Schulz.
La participación en diferentes actividades fue de forma libre y gratuita para todo público.
El evento consistió en dos jornadas, ambas con un formato de concurso en las cuales también se dio espacio a exposiciones, feria, instalaciones e intervenciones urbanas de carácter audiovisual, el público pudo disfrutar de bandas y Djs locales en vivo. El evento en su totalidad se encontraba dirigido a estudiantes, graduados, artistas plásticos, fotógrafos y productores, de cualquier edad y nacionalidad.